Hamupipőke mostohatestvére áldozat volt? A csúf mostohatestvér görbe tükör a társadalomnak

Elsőre talán mi sem állna egymástól távolabb, mint a horror és Hamupipőke, ám A csúf mostohatestvér című film meggyőzheti a kétkedőket. Ez az élőszereplős feldolgozás csavar egyet a klasszikus történeten és az egyik mostohanővért teszi meg főszereplőnek. Vajon mitől olyan hatásos a mű?

Hamupipőke meséjének horrorisztikus alapjai

Aki szerint a Hamupipőke története nem más, mint egy bájos mese csupa dallal és kacagással, bizonyára annak gyerekbarát filmes verzióin szocializálódott. Az eredet történet egészen az ókori Egyiptomig visszavezethető, azonban legismertebb verziót a Grimm testvéreknek köszönhetjük.

A klasszikus mesétől tehát nem idegenek a horror-elemek, ráadásul abban a gonosz mostoha vér szerinti lányaival sem bánt kesztyűs kézzel. A csúf mostohatestvér rendezője, Emilie Blichfeldt is ezt az elemet ragadta meg, hogy aztán egy olyan testhorrort kapjunk, amitől még az edzett horror rajongóknak is leesik az álla.

Klasszikus mese modern köntösben: A csúf mostohatestvér

A legfrissebb Hamupipőke-történet egy olyan világba kalauzol minket, ahol a szépséget, tökéletességet minden fölé helyezik. Ebben a toxikus környezetben próbál érvényesülni Elvira, akinek gyönyörű mostohanővére, Hamupipőke mellett kéne labdába rúgnia.

Tündérmesébe ültetett testhorror

A norvég-dán-lengyel-román együttműködésből létrejött film naturalista, nyers ábrázolásmóddal fest egy véres testhorrort, ami mintha provokálná is a nézőt. A 19. századot idéző esztétika éles kontrasztban áll a filmvásznon ábrázolt gore-elemekkel, amiket nem mértek szűkmarkúan.

Az erőszak és gore itt művészi célt szolgál, a női testtel szembeni elvárások groteszk allegóriája. A bemutató helyszínéül szolgáló Sundance filmfesztiválról is érkeztek olyan beszámolók, hogy a közönség tagjai rosszul lettek a látottaktól, így várhatóan a legjobb horror filmek közé fog emelkedni.

Mitől olyan jó ez a Hamupipőke-feldolgozás?

A klasszikus mesék élőszereplős feldolgozása igen sikeres az elmúlt években, és ha nem kizárólag a profitszerzés, hanem a kreativitás, üzenet átadása a cél, jól is sikerülhetnek. A csúf mostohatestvér azért lehetett ennyire minőségi, mert a készítők felismerték, hogy a népmesék mondanivalója univerzális.

A mesteri fényképezés és biztos kezű rendezés nyomán létrejött A csúf mostohatestvér erőssége annak szókimondó, nyers, mégis humorral fűszerezett kifejezésmódja, mely a groteszk irányba tolja a összképet. Provokatív kiáltvány a külsőségeket piedesztálra emelő társadalom felé.